本报记者 黄东英 李开义/文 李秋明/图 厦门大学国际学院的罗俊峰老师，在昆明观看《云南映象》演出快2年了，总是难以忘怀，凡是到云南的亲友，她都会热情地推荐《云南映象》：“你会看到自由奔放的肢体语言、抽象唯美的场景、热爱生命的诗意表达，美得真是让人想哭，从中可以感受到思念、回忆，看到祝福、看到云南”。 改革开放大潮中催生的大型原生态歌舞集《云南映象》，是在演员奋力敲击60多面大鼓的场景中拉开序幕的，太阳鼓、象脚鼓、皮鼓、木鼓、神鼓汇集成雷鸣般的鼓声，让观众感受到来自红土地蓬勃的生命力，也宣示着云南文化产业春天的来临。 自2004年4月北京云南文化艺术宣传周掀起云南文艺冲击波后，10多年来，《云南映象》三进北京、三次全国巡演，到美国、日本、巴西、阿根廷等10多个国家和地区进行环球巡演，以5000余场完美的演出，创造着至今中国大型舞蹈无人企及的商演神话，续写云南民族文化的经典传奇，成为云南标志性的文化艺术精品。至今，定点在云南艺术剧院的《云南映象》长演不衰，以它无尽的艺术魅力，一次又一次打动国内外观众心灵。 著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演的《云南映象》，以独特的艺术魅力，征服观众，获得荣誉，在2004年第四届中国舞蹈“荷花奖”中摘取5项大奖，荣膺2004至2005年度国家舞台艺术“十大精品工程” 殊荣，成为第一部进入国家舞台艺术精品行列的民营院团剧目。 《云南映象》植根云南，挖掘云南民族文化资源，弘扬云南优秀民族文化，在民族文化的传承、保护和创新上，探索出了一条新路。该剧用精美绝伦的民族舞蹈，向全世界展示了云南多姿多彩、魅力无穷的民族文化，让人们发现、记住、向往云南的美，极大地提高了云南在全国乃至世界的知名度和美誉度，成为云南文化产业的一面旗帜，云南的文化名片，在中国表演艺术文化产业中，起到了显著的引领和示范作用。 《云南映象》大获成功后，视艺术为生命的杨丽萍，没有停下艺术追寻的脚步，她以不懈的创新精神，独辟蹊径，打造了《云南的响声》《孔雀》《香巴拉映象》《藏谜》《十面埋伏》《黄山映象》《平潭印象》等一系列令人耳目一新、风格迥异的作品，这些叫好又叫座的舞台作品，赢得了国内外观众的喜爱与赞赏。 杨丽萍被人们誉为“孔雀公主”、“舞神”、“舞蹈诗人”。有人评价说，杨丽萍是云南的，更是中国的、世界的。她从云南大地上汲取了不可或缺的养分，使她的舞蹈具有神奇的艺术灵感，质朴的创作风格，散发着一种清新、质朴、动人的气息。 追求与创新，一直伴随着杨丽萍的成长。杨丽萍1958年生于云南洱源，白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳傣族自治州歌舞团，她在排练《召树屯与喃木诺拉》时，下面的人看哭了，因为她“用自己的心在跳舞”。9年后，她调入中央民族歌舞团，1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名，1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”。 至今，人们记忆犹新，2002年，杨丽萍回云南采风，创办民办演艺公司，创作大型原生态歌舞集《云南映象》。她挑战中国舞蹈创作和演出的思维方式，挑选田间地头的农民演员上台演出，从原汁原味的少数民族歌舞文化的精髓中汲取创作题材，并与旅游、创意、现代时尚、高新技术结合创作出了独树一帜的《云南映象》。2003年该剧目创作之初，就遭遇“非典”、投资人临时撤资、剧目几次审查都未获通过的严峻状况。文化改革，重在思想观念的更新。时任云南省党政主要领导班子认为,这是一个能打造成为体现云南文化特色、走文化产业道路品牌的作品。当时作出决定，演出一场试看，免于审查,让观众来检验，不少人把这场演出视为“最后一场”的演出。2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排，看完演出后，大家叫好，“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！” 省主要领导将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，按市场规律运作，政府给予扶持帮助，并对《云南映象》提出“立足云南，走向全国，打入世界”的“三步走”发展思路。同年8月8日《云南映象》在昆明首演，座无虚席，演出结束时观众激动异常，长达十几分钟的雷鸣般掌声，预示了它日后的辉煌，原生态歌舞集成为当年文化界关注的重要文化事件。这一年，云南提出“思想解放年”，以打破旧观念，敢为天下先的精神，繁荣云南文艺，发展文化产业，《云南映象》开始走出云南，走向全国。随后，云南文艺走上了快车道，迅速崛起，涌现了《丽水金沙》《印象丽江》《梦幻腾冲》等演绎文化品牌，云南舞蹈、音乐、影视、文学等快速繁荣发展，形成了云南文艺繁荣、文化产业发展的 “云南现象”和“云南模式”。 10多年来，《云南映象》铸就了云南乃至中国演艺产业的经典品牌。有人说，杨丽萍是真正独一无二、至情至性的舞者。杨丽萍这样说：“我是—个理想主义者，倾尽毕生精力揣摩舞蹈。”
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