在漫长的融合发展、相互借鉴中，丝绸之路沿线国家创造出既趋同又颇具个性的乐器和音乐类型，为国家间的文化交流增加了黏性，继而创造出更多合作契机。

埙是汉族最古老的吹奏乐器。埙乐响起，让人联想到西出阳关的寂寥、垓下之围的悲凉，但低沉的埙声中又透出一份悠然。在大唐盛世的长安城，各国人士云集，文化交流盛况空前，胡人特色尤为鲜明，故唐代的埙多以胡人形象设计制作而成。

要把新疆喀什的弹拨乐器说出个所以然并不容易。弹布尔、都塔尔、热瓦普，仅读名字就像绕口令，更不用说外形都像长柄大水瓢。

丝路上的弹拨乐器大都有着相似的形制和调性。无论是中国新疆的热瓦普、云南的龙头三弦，还是中东国家的乌德琴，音色都类似吉他与琵琶的混合体。

热瓦普是维吾尔族和乌孜别克族等少数民族的传统乐器，音色醇厚、质感丰盈；乌德琴短而深沉，总会让人联想到沙漠中的骆驼商队以及纱丽半遮面的神秘女郎；大理白族的龙头三弦音色干净，适合快节奏轻弹，慢弹时能听出古琴的味道。另一种能够弹出古筝与古琴双重意境的乐器是箜篌，演奏方式类似竖琴，它是敦煌莫高窟壁画中多次出现的乐器，是丝路乐器的活化石。

时至今日，无论是热瓦普、乌德琴、龙头三弦抑或箜篌，都已超出了乐器范畴，上升为精美的艺术品。以传统龙头三弦为例，琴头要使用桃木、黄杨木等质地细腻的木料，龙头的雕琢来自大理剑川木雕，之后施以彩绘，并在琴框上雕刻出精美纹案。

弦子、二胡、马头琴都是拉弦乐器，音色基本上属于同一类型。弦子是藏族弦子舞的伴奏乐器，这也决定了它与生俱来的欢乐属性。马头琴的多样性令人叹为观止，不但可以发出骏马的声音，还可以运用在长调和呼麦的伴奏当中，是蒙古族最具代表性的乐器。

听过二胡演奏的《赛马》，就能明白二胡在“拉弦界”是一种怎样的存在。悠扬绵长的音色既能诠释悲伤，也能驾驭欢乐，更不乏《渔光曲》这样的抒情佳作。

印度塔布拉鼓和傣族传统乐器象脚鼓及铓锣，都属于打击乐器，但表达方式却全然不同。印度塔布拉鼓是运用指头的灵动，敲打出每个音符，演奏者就像在鼓面上弹钢琴，手法行云流水，节奏很快，旋律捉摸不定，因此就会有“小伙伴”认为像是在听一曲印度版本的《忐忑》。

象脚鼓是我省傣族等世居民族使用的一种传统乐器，也是象脚鼓舞的专用伴奏乐器。跳象脚鼓舞时，背着的象脚鼓体现更多的是一种仪式感，真正为象脚鼓舞伴奏的是铓锣。每个铓锣的音色不同，同时击打有时会出现“不和谐”的音符，但正是这种独特的“乱音”，被视为随机产生的艺术效果，能为演绎者带来更多发挥空间。

本报记者 秦明豫