傅海燕

云南的民族文化谱系中，傣族章哈说唱是一颗藏在雨林褶皱里的明珠。它既载入《中国曲艺志》的厚重典籍，又跻身中国剧种的璀璨阵列，岁月流年风雨流转，它始终是傣乡大地上跳动的文化“活化石”。当章哈剧《乌莎巴罗》的帷幕在现代舞台拉开，这颗蒙尘的明珠终于重焕光华。云南省第十八届“新剧（节）目展演”现场，该剧演出座无虚席，让传统艺术的当代表达力得到最直观的印证。

作为云南艺术基金资助的项目，这部由西双版纳傣族自治州民族文化工作团倾心打造、曹平执导、张冉编剧的作品，以傣族英雄史诗为筋骨，以章哈艺术传统为魂魄，在“守正”与“创新”的辩证中，为民族戏剧走出了一条“曲艺化传承+跨文化输出”的崭新路径。它不是对传统的生硬复刻，也非追逐潮流的刻意炫技，而是让章哈这一古老艺术，在当代文化的坐标系中找到精准的表达落点。

《乌莎巴罗》的故事根系，深植于傣族世代相传的英雄史诗。勐迦湿国王胸怀一统101个部落的宏愿，以“拉弓招亲”为引，甄选能共襄盛举的盟友。王子帕巴罗挽弓如满月，凭一身超群武艺赢得公主婻乌莎的倾心，却在征召令前断然拒绝领兵征战。国王面上笑纳这桩姻缘，眼底却已布下罗网，密谋在婚礼之上一举铲除各部落首领。偏偏信使传递军情时出现差池，一纸错信引爆烽火，让祥和的傣乡瞬间陷入战乱。最终王子血染征袍，公主为情殉身，直至金鹿幻影踏雾而来，才终于为这场无休止的厮杀画上句号，让雨林重归往日的静谧生机。

故事的表层，是“帝王将相+才子佳人”的经典叙事框架，内核却叩问着“战争与和平”这一人类永恒的母题。角色在硝烟中的挣扎、抉择与牺牲，最终都指向“和解宽容”的和平曙光。这种承载人类共同情感的表达，恰好暗合跨文化传播的核心诉求。西双版纳州地处中国、缅甸、老挝、泰国文化交融的前沿，剧作中流淌的和平理念，与“互利共赢”的宗旨天然共鸣。若未来能踏上东南亚的巡演之路，这部作品必将以艺术为舟，载着多元包容的中国声音，驶向更广阔的世界舞台。

戏曲理论家汪人元曾言：“音乐是戏曲的灵魂，曲调是剧种的魅力。”《乌莎巴罗》的音乐创作，正是牢牢攥住了这一核心。它既让章哈艺术的根基在民间土壤里扎得深厚，又为其接上了时代的鲜活枝丫。演出开场，老章哈玉旺囡执花扇半掩容颜，一段起头甩腔伴着“筚”的悠扬乐声漫过舞台，极具宣叙性的唱腔如傣家竹楼前的晨雾，瞬间将观众裹挟进浓郁的傣乡语境。她所唱的“筚调”，是章哈艺术最鲜明的标识，每一个音符都浸润着独有的民族韵味，仿佛从雨林的晨露中滴落而来。

作曲马辉并未止步于对民间素材的简单挪用，而是将其熔铸成独具个性的“角色曲牌”，让音乐成为塑造人物的生动笔触。王子的唱段以“宫廷调”为韵，巧妙缀入东南亚器乐的亮色，既显王室的雍容气度，又藏少年英雄的英武锋芒；公主的唱段采用“二胡调”（又称“椰子漂水调”），旋律如傣家少女轻摆的筒裙般舒缓圆润，将温婉柔情唱进人心；国王的唱段则以“勐海调”为蓝本重构，搭配低沉厚重的男中音与刻意设计的粗粝笑声，一个野心勃勃、心机深沉的形象便在旋律中跃然成形。

传统章哈的音域多囿于八度之内，节奏如雨林溪流般平缓，马辉却大胆打破这一局限：以转调手法铺展旋律层次，用多元配器拓宽表现空间，更借鉴“嘉年华”的音乐风格勾勒特定场景。王子与公主在金湖相遇的段落，旋律里藏着鸟兽欢腾的意趣，象脚鼓点如小鹿踏蹄，仿佛将整片雨林的生机与灵动都搬上了舞台。更难能可贵的是对“方言神韵”的坚守。傣语的七个声调比汉语更富变化，全剧以傣语方言演唱，让语言的抑扬顿挫与旋律的起承转合完美贴合。再加之演员精湛的“润腔”技巧，玉夯罕演绎公主时唱腔婉转如缠枝莲，高承华塑造王子时歌声清亮似山涧泉，让单一音符生出丰富层次，成功避开了部分民族剧种因过度西化而失却本真的弊病，一开口便是地道的“傣乡声韵”。

章哈艺术的现代化转型，从来不是坦途。早年间，曾有创作者尝试将其与话剧、小品嫁接，却始终困在“曲艺附属”的尴尬境地，难以确立自身的独立品格。《乌莎巴罗》的破局之钥，是中国艺术研究院毛小雨研究员指导下确立的“唱演分离”模式：“唱者”以章哈说唱为媒介，承载叙事与传情的功能，其中老章哈更以旁白身份贯穿全剧，将故事脉络与人物心事，都转化为可触可感的听觉符号；“演者”则以舞蹈为语汇，塑造人物形象、推动情节发展，让情感有了具象的表达。

这种分工并非割裂，而是形成了“双重情感在场”的独特张力。战争场景中，公主为王子挡剑时的决绝身姿、二人“提线木偶式双人舞”传递的极致悲恸，让演者以视觉冲击直击人心；而唱者感同身受地哽咽与深情吟唱，又从听觉层面加厚情感浓度，让观众的代入感愈发强烈。这种创新，让章哈从“曲艺”真正升格为“独立剧种”：唱者守住了叙事传统的根脉，演者则用现代戏剧手法构建起冲突张力，“局外人”的客观叙事与“局内人”的主观体验相互交织，让剧作既留存曲艺的灵动，又兼具戏剧的完整结构。傣族观众称赞它“留住章哈本味，添了舞台神采”，云南艺术学院教授杨军更评价其“为章哈剧立起专属文化语境”，堪称这一剧种重塑的里程碑。

2022年，粤剧电影《白蛇传·情》以特效技术拓宽传统戏曲的边界，却始终锚定粤剧唱腔与粤语韵味这一核心。这为地方剧种的现代化转型提供了深刻启示：形式可以求新，但“核心DNA”绝不能丢。《乌莎巴罗》的创作，正是践行了这一理念。傣语方言的七个声调，搭配章哈“曲头甩腔—基本曲调—曲尾衬腔”的经典结构，共同铸成这部作品的独特“声音标识”，成功避开了“失却民族性”的发展迷思。

这一实践，清晰揭示出民族艺术的传承逻辑：“方言+特色音乐”是不可动摇的根脉，形式创新则是滋养生长的枝叶。唯有扎稳根脉，才能在现代审美语境中站稳，与当代观众达成情感共鸣；而用傣语演唱傣乡故事，这种看似“小众”的表达，反而因民族特色的鲜明，让跨文化背景的观众读懂其中共通的情感——对英雄的敬仰、对爱情的珍视、对和平的渴望，这些人类共同的精神追求，从来不会被语言与地域的壁垒阻隔。就像雨林的风，能越过山川，吹到每一个向往美好的人心中。

印度史诗《罗摩衍那》的传播历程，为《乌莎巴罗》的文化输出提供了有益镜鉴。这部史诗，在东南亚演化出《拉玛坚》等本地化版本，在云南更留下了珍贵的傣文译本。而《乌莎巴罗》拥有得天独厚的传播优势：西双版纳州漫长的国境线，不仅是地理边界，更是文化纽带，傣语与泰语的高互通性，傣族与东南亚诸多民族在精神世界、生活习俗上的深厚联结，都是跨文化传播的天然土壤。

云南文投集团打造的《吴哥的微笑》，在柬埔寨驻场演出十载，以“文化IP+产业运营”的模式实现了艺术与市场的双赢。这一案例为《乌莎巴罗》指明了具体路径。未来，这部作品完全可以借鉴其经验，走出一条“反向传播”的特色之路：先以“演出+旅游”的形式，让东南亚游客走进云南，在竹楼与雨林间感受傣文化的魅力；再以成熟的作品形态赴东南亚巡演，用契合区域需求的和平叙事，搭建起文化交流的桥梁。这种“引进来+走出去”的模式，既能让章哈艺术在文旅融合的浪潮中获得更广阔的生存空间，又能让其成为传递中国声音的重要文化载体。

从雨林深处口耳相传的章哈说唱，到登上省级展演舞台的《乌莎巴罗》，这部作品的价值远不止艺术形式的创新。它以鲜活实践证明，民族文化不必为迎合主流而“削足适履”，守住自身根脉、主动对接时代，便能在本土扎根，更能跨越山海走向世界。云南需要更多《乌莎巴罗》这样的作品。它们扎根民族沃土，萃取人类共通情感，以艺术为桥，将鲜活的民族故事转化为世界能懂、能认同的中国声音。而章哈剧的传承发展之路，也为民族艺术提供了宝贵范本：唯有坚守本真、拥抱时代，古老文化遗产才能在新的历史时期绽放光彩，让雨林弦歌真正越过山海，回响世界。