申波

随着我国综合国力的增强，经济的发展带来了文化价值观的转型。在世界经济一体化、政治多极化、文化多样化的当下，如何依托中华传统文化的精华促进国家软实力的提升、从文化自觉到文化身份的觉醒，推动社会可持续发展的讨论已成为显学。在多民族文化荟萃的云南，如何依托地方性独特的文化资源，打造“有一种叫云南的生活”、推动云南民族文化强省建设已成为行业努力的目标。如此，打造中华民族的文化认同并自觉传承民族文化精髓的学术实践，成为文化“新质生产力”提质增效的首要任务。

在传统文化积淀深厚的云南，各民族独具特色的艺术形式构成了斑斓的文化长卷，特别是民族歌乐的律动，是各民族生活中不可分割的重要组成。类别丰富的民歌是记录各民族心路历程的古籍、是承载各民族文化精神的历史记忆。学校教育作为民族文化活态推广的重要平台，如何将其鲜活地再现于音乐教学的课堂并延伸至课外的文化体验，既服务于本土音乐学科建设的可持续发展、又自树一种有别于他者音乐课程内容设置的教学模式，近日，由人民音乐出版社出版的《云南少数民族音乐文化导论》（以下简称《导论》），为实现云南本土民族音乐文化资源在新时代的活态传承提供了有效的学术示范。

对社会需求的有效回应

《导论》的编写历时8年，上下册共计七百余页的书写体量，折射出编写者的精力投入与智力付出。在浩大的编写过程中，该书系统梳理了云南世居少数民族民歌、器乐、歌舞音乐的脉络，为未来的学习者搭建了田野与课堂的桥梁，更为重要的是，本教材的编写受益于云南大学作为“双一流”大学人文氛围的熏陶，也得到国家社科基金重大项目《我国民族音乐文化与语言数据集成及共演化研究》学术团队的学术氛围的濡染、使得教材的编写从构思到立项、从提纲到写作的全过程，彰显出立意高、创意新、思路清、方法明的高起点，同时，作为教材的编写者，陈春轩教授（主要研究方向为民族音乐学）与邱健副教授（主要研究方向为语言学）的倾力合作，更是显现出二位编写者学科优势互补、知识积累互动、田野体验共享“强强联合”的闭环继而达成出版成果的双向观照。

历时性地考察，作为一种开创性的教学拓展，我省始终有一批学者在有限的空间内，自觉地推动本土民族音乐进课堂的尝试并收到了良好的效果。当今活跃在乐坛和音乐教育领域的骨干，若是能够有滋有味地来上几段不同民族民歌的原生旋律，大多得益于这样的地方性音乐传承。审视云南现状，由于宏观上没有形成坚实的学术团队，更多实践尚处于个人行为而缺乏沟通平台，从业者取得的经验也未在更大范围开展研讨与分享。正是如此，就需要我们像对待西方艺术音乐一样——虽然远离其产生的土壤、对其生成的文化背景更是陌生——投入更多的热情与精力去关注这项工作。难能可贵的是：《导论》作为云南大学“双一流”教材建设项目《高等教育人才培养与学科建设》重点工程立项、还被纳入云南首部“全国普通高等院校通用音乐教材”的行列，在学界自觉关注自主知识体系建设的当下，《导论》的出版恰逢其时，特别是这种依托“政府在场”开展的学术推广，定能在更为广阔的空间，搭建云南民族情感表达与学校课堂交融的桥梁并实现书写者的心愿：“愿教材能够引导更多的读者走进云南，感受这里的山水之美，聆听这里的音乐之声，品味这里的文化之韵。”

编写者学术的功力支撑

本书的出版单位、人民音乐出版社社长杜永寿针对该书的出版指出：“教材的出版是学术成果系统进入教学体系的重要实践，由此构成了高校、出版社与公共文化机构协同育人、协同传播的创新模式。”的确，云南民族音乐进课堂作为一项意义深远的社会工程，需要从业者站在一个高远的视角，使教学实践与理论的互动犹如飞鸟的双翼翱翔并进、需要推广者在人文精神的指导下，把云南各民族的音乐文化置于技术理性的引领之下，以创造性的选择与创新性的解读，使之成为适应当下审美需求的语汇，让云南民歌的符号文法具备自身形态结构的推动力，推动云南民歌的动人情韵“流行”在学习者的口头上、传承在心坎里。基于此，本书作者的学术书写与这样的学术目标基本达成了自洽。

如果说，音乐是一种高度结构化、极富标识性的声音形式，那么，作为标志性学术功力的显现，中央音乐学院和云峰教授在为本书作序时就写道：“《导论》创新构建了语言谱系、民族化、音乐类型、本土术语四位一体的解析体系。既发现了同源语族在旋律模态、调式特征等方面的共性规律，又揭示了不同语系在音乐表达中的创造性差异。这种双向研究，既证实了语言对音乐的本体制约与建构功能，又通过音乐元素的跨语族交融，展现了云南多民族音乐文化共享的文明密码，”同样，北京大学的陈保亚教授在其书序中也写道：“正因为云南少数民族文化的多样性，《导论》为我们打开了一扇了解少数民族音乐多样性的窗口，同时也为研究音乐范式和音乐交流提供了丰富的资料。”作为一种对编写者学术功力的认可，陈教授还写道：“《导论》正是从语言谱系的角度出发，探究了云南少数民族音乐的特征，通过语言的多样性来认识民族音乐的多样性，这种方法具有创新性，有助于理解语言与音乐共生的演化机制。”

学术的功力是彰显潇洒的底气。上述专家认同学术功力的多层面点评，使《导论》超越了以往同类成果“学术书写”与“教材编撰”边界隔离的壁垒，为突破传统教材的写作由“知识传递”向“知识创新”的度越提供了文本示范，更在学术话语的表达上形成了极强的辨识度。

为民族音乐的活化提供动能

结合《导论》的出版再考察业内音乐教育的现状，其出版目标无论从理论期待再到现实需求，均彰显出编撰者学术思路的综合考量与职业操守，这可从编写者开篇所袒露的话语中探察到这样的学理镜像：“著述的目标是尽可能地为读者呈现一幅云南少数民族音乐文化的‘三维地图’。第一个维度是总体性筹划，以语言谱系划分为参照进行民族分类并设置单元结构；第二个维度和第三个维度是平行关系，即以民族文化特性为脉络进行整体编排，以传统音乐体裁为主线进行系统整理。”恰恰是这样的学术锚位，与国家《音乐课程标准》所倡导“理解音乐音响的存在，实际上是理解文化中音响产品及过程的总体组织”的核心精神达成了学术回应。

《导论》的编写，其核心内容犹如传统文化传承的源头活水，顺应了后现代教育学学科内涵所倡导的“尊重文化个性、强调文化差异、重视主体精神和创造性学术发挥”的宗旨，而教材内容“本土定位”，将与近年来从国外引进的各式“洋教学法”构成殊途同归的教育哲学意义。正如和云峰教授针对教材出版的意义所指出的那样：教材编撰“专业化的理论体系，既为非遗活态传承提供了学理支撑，也构建了‘民族音乐进校园’的范式样本，为民族音乐的教育传播与保护实践提供了可操作的学术蓝本，实现了文化传承与学科建设的价值共振。”的确如此，音乐价值观的核心取决于文化价值观的定位，因此，大千世界，艺术的多样性并存与教学内容的多样态并举，才是现代音乐教育发展的必然之路。

21世纪，人类最关心的话题，一个是全球化发展、另一个是文化与生态的多样性。国际著名的未来学学者奈斯比特早就说过：“由于外部世界的日益雷同化，我们将更加珍视从内部萌发出来的文化传统。”当下，世界上每个国家都在强调保护自己的民族文化，尤其强调关注边缘文化群体与次边缘群体的文化。因此，民族文化最为丰富的云南，无数事实证明，在社会的发展中，若是丧失了文化的传统，就意味着丧失了竞争的砝码，反之，则将具备可持续发展的可能。如何实现“教育生态多样性”这一叙事目标，或许永远没有确切的答案、永远不会到达顶点，但如何将音乐教育的单一教学模式向多样态教学内容的过渡，用教学的体验促进科研的思考、以科研的成果推动民族文化强省的学术攻坚，陈春轩与邱健二位学人在《导论》中所开展的学术尝试，无疑为业内的学术实践提供了启发性的样本。