何煜
作为地方民族戏剧，彝剧虽不及京剧那般享誉世界，但它植根于多姿多彩的彝族文化，凭借明快自然、清新活泼的艺术风格和强烈的现实观照，俘获了一批又一批观众的心。欣赏《大王操兵》《半夜羊叫》《花开的声音》等作品，我们会发现时尚前卫与接地气的彝剧“松毛气”“羊膻味”能够交相辉映。凤凰涅槃，浴火重生，彝剧正在以全新的面貌走向更大的舞台。
一、原汁原味 塑造经典
《大王操兵》是一部流传于楚雄彝族自治州牟定县彝族山村的一个古老剧目，主要讲述了山大王（村寨首领）召集民丁进行操练，指挥他们舞刀，舞三节棒，舞霸王鞭……最后全寨人民都参与其中，尽情歌舞，喝酒吃肉的故事。整部作品融彝、汉歌舞艺术为一炉，集古今男女于一台，原汁原味地展现了古代山区彝族人民生产劳动、共同守护村寨的生活情景。
“清早起来什么镜子照？梳一个油头什么花香？脸上擦的是什么花粉？口点的胭脂是什么花红？”当京剧《卖水》中西皮流水段一出，人们头脑里自然而然就能浮现出梅英娇俏可爱，明艳动人的形象；“张昭献计，妙非常”，半说半唱，以三国故事为主，毋庸置疑是刘派京韵大鼓名段。彝剧同样如此，如果将《大王操兵》比作美食，毫无疑问这是一锅鲜香的“羊汤”，服装、唱词、曲调就是烹调这锅美味不可或缺的作料。从着装来看，大王身穿羊皮，外罩黑蟒；蛮头（大王的卫士）外套羊皮，身背弓弩，演员一登场，即使不开口，也能感受到扑面而来的“羊膻味”；从唱词来看，“吃羊肉”“啃羊骨”“熬羊油”多番出现，将彝族日常生活风俗搬上舞台，散发着亲切淳朴的彝家原生态自然之美；从曲调来看，彝族调与花灯调相辅相成，风趣生动，“跳笙跳到太阳出，一碗稀饭两片肉。一碗稀饭吃完了，只见稀饭不见肉”，当剧中歌手用地道纯正的彝语边跳边唱时，仿佛能闻到飘香四溢的农家饭菜，带领观众走进草青叶绿，羊群遍地的彝寨。
以口夸村花灯老艺人李如高、杨正开曾提到《大王操兵》中的大王，其实就是孟获，戏里称他为孟大王，在诸葛亮南征传说的影响下，这种祭神仪式被继承了下来，因此每到正月初八祭土主之日时，村里都要请孟大王来“镇会”。由此可见《大王操兵》中的舞蹈展演，并不是为了娱乐，而是一种严肃的“祭神仪式”，不论是兵丁们开展舞刀、舞枪、对打、群打表演，还是众人齐跳锣笙，其目的都是取悦神灵，祭奠山川土地之神，彰显林人共生、万物有灵的观念与信仰。而山大王与村里男女老少共尝太平果，同饮“四季太平”酒，则淋漓尽致地凸显出与民同乐，豪迈大气的人文情怀，如同身临其境，感受欢庆山寨太平无事，五谷丰登，人丁兴旺的热闹场面。
彝剧最早的移植可以追溯到《大王操兵》，在流传的过程中虽然汲取了花灯元素，但依旧风味纯正。更加难能可贵的是，这一经典剧目不但备受彝族同胞的喜爱，而且也广泛流传于汉族地区，在彝、汉艺术文化交流、融洽民族间关系上，始终发挥着促进作用。
二、关注现实 讴歌时代
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”戏剧作为民族文化艺术产品，十分强调现实性，其本质就是一定时代政治经济在文化上的反映。1958年，《半夜羊叫》被文化部正式命名为彝剧的代表性剧目，全剧取材于稀松平常的彝家生活，以“羊”为线索，展现了力立颇在党的教育下，从不信任农业合作社到知错能改，主动回归集体的故事，充分体现了彝剧紧跟时代步伐，讴歌现实的创作品质。
“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人……其为《阳春》《白雪》，国中有属而和者，不过数十人。”宋玉设譬取喻，精彩辩白，从当下来看，阳春白雪与下里巴人虽各有侧重，但并无高低优劣之分，相较于西方古典音乐的晦涩难懂，彝剧《半夜羊叫》则十分亲民接地气，是一部为老百姓所喜闻乐见的优秀作品。窥探人物形象，可发现主人公力立颇与电影《安家》中的李有光比较相似，一开始，面对罗颇带领全村人民进行的农业合作化改革，他始终处于质疑犹豫状态，为了让自己的生活有保障，不惜在夜深人静时和妻子一起将集体羊杀掉后做成羊干巴，由于内疚和惭愧引发了一系列笑剧，最终在大家的感召下，及时改正错误，加入到合作化后的第一个火把节中。品析艺术效果，从剧名到内容，都没有离开一个“羊”字，赶羊群、腌羊肉、烧羊骨等贯穿始终，更重要的是在本剧上演初期，均以彝语彝腔进行唱白，民族气息充盈。艺术性是艺术作品的基本要求，艺术功能的发挥需要作品自觉地进行艺术性处理，虽然这一时期的彝剧已经具备了独立的艺术形式，也取得了较为良好的反响，但在舞台演绎、剧本语言、服装布景等多方面依旧还需要精雕细琢。
由是观之，20世纪50年代的彝剧虽然同样形式中规中矩，但与《大王操兵》时期相比，本阶段的创作逐步回归到现实，神化色彩明显减弱，把重点放在了对政策制度的普及和宣讲，在一定程度上成为了国策的宣传阵地。强调文学艺术为政治经济服务，旨在通过通俗易懂的戏剧作品，记录时代进步过程，解答少数民族同胞对新政策的疑惑和不解之处，发挥彝剧的教育教化功能。
三、焕然一新 光照岁月
时光荏苒，随着国家的繁荣昌盛，彝剧事业再次迎来春天，昂首阔步在新时代的康庄大道上，彝剧工作者们博采众长，在汲取许多高屋建瓴的论述之后，推陈出新，用一部部优秀作品惊艳着时光。2022年，李垠创作的一部现实题材小彝剧《花开的声音》，依靠轻松隽永的剧情和丰富多样的思想内涵，不仅成功走上云南省新年戏曲晚会的舞台，而且参与了CCTV-15音乐频道《民歌·中国——我的家乡我的年》的节目录制，成为了新时代展示楚雄地域风情的一张文化名片。
艺术服务于社会，艺术的思想性是艺术作品安身立命的基础，也是艺术作品的灵魂。《花》剧的成功，首先体现在思想内涵被提升到一个新的层次，获得了更为广阔的发展空间。全剧主旨清晰明了，富有层次，从铸牢中华民族共同体意识出发，极具现实意义，善于运用以小见大的表现手法，塑造了彝族村落的两位平民英雄——阿强、阿芝，着力表现乡村振兴过程中致富带头人对父老乡亲的人文关照，以及对共同富裕的无限追求。与此同时，融入了强烈的女性意识，与以往所见的彝剧大相径庭，不再是诸如《大王操兵》那般侧重刻画男性高、大、全的形象，要么忽略女性形象建构，要么将女性塑造为男性的附属品，而是充分彰显出了对优秀女性的歌颂，让人眼前一亮，耳目一新。
其次，注重创新戏剧视觉审美效果，京剧大师梅兰芳先生曾提出“移步不换形”的主张，认为传承与创新并不是非此即彼的二元对立，而是建立在新的审美取向上的扬弃。从这一点来看，彝绣、彝寨环境等凸显了《花》剧的民族性，但在表演上并没有局限于本民族艺术，而是在一定条件下注入了西方戏剧的艺术精髓。《小城风光》被誉为一幅20世纪早期美国乡村生活的风情画，这正是美国剧作家桑顿·怀尔德借鉴融合中国戏剧之后的代表作，他认为过于臃肿的舞台背景会分散观众的注意力，把戏剧本身淹没在华丽的道具之中，因此借鉴了东方戏剧弱化和虚化的特点，形成了不落窠臼的极简风格和舞台监督。彝剧《花开的声音》同样参考了源自英国的“浸没式戏剧”，凭借深刻的剧情内涵，开放式的舞台和厚重的民族文化底蕴，给观众带去了一场舞美、歌美、人更美的沉浸式视听盛宴，并在审美情趣上有了质的飞跃，美感和观赏性都上了一个新台阶。王晓鹰曾提到中国原创戏剧的总体性美学目标应是“诗化现实主义”，《花》剧不同于《阿龙与莉诺》这种复线式大型彝剧，它直接将戏核呈现出来，没有浮华堆砌和虚假煽情，回归到“人”本身，热衷于在对人性进行深刻认识的基础上，追求戏剧的诗意品格，增强诗化色彩，从而走向现代和国际舞台。
迄今为止，彝剧已走过60余载的发展历程，用三次高潮积极回应着不同时代对民族民间戏剧的召唤。从具有浓厚傩舞色彩的经典剧目《大王操兵》，到紧扣现实生活，歌颂农业合作社的《半夜羊叫》，再到异彩纷呈，传统与现代完美结合的《花开的声音》，彝剧始终以虚怀若谷的姿态突破自我，追求卓越。既重视题材的丰富性，涉及神话、历史、现实等多个方面，又不忽略大、小彝剧的平衡性，凭借自我革命精神，破茧成蝶，在云南15种濒危少数民族戏剧中绽放光芒，熠熠生辉。
