陈怡汀

21世纪的昆明，恒隆广场的摩天楼群高耸，教场中路的蓝花楹铺展着紫色云霞，而建于百年前的马家大院，宛如一个容器，藏于钱王街的小巷深处，沉淀着历史的跫音。古意盎然的青石板上，鲁迅先生从夜色中缓缓走出，一声来自百年前的呐喊在昆明的静夜破空而来——“从来如此，便对么？”在新一代青年的掌声中，先生，来了。

《先生来了》是云南省话剧演员董明创作的沉浸式庭院剧。起笔于西南联大的精神，落墨于鲁迅先生的气节。在方寸庭院中，挥洒出天地间一个大大的“人”字。

从文学符号到舞台主体的突破

《先生来了》分为6个篇章，每个篇章内容相连，都与鲁迅本人产生了奇妙而深刻的互动。鲁迅以及其作品中的人物，已不只是一个符号，而是鲜活的生命载体、情感载体和思想载体。

中国话剧舞台上，鲁迅的身影长久缺席。鲁迅人格的复杂性与思想的锋锐，筑成了一道敬畏的高墙。直至昆明演员董明拾起这枚“烫手的火种”。他翻阅18卷《鲁迅全集》，走访绍兴、上海两地纪念馆，闭门沉思，终于创作出了这部跨越时空的话剧。当浓眉长衫的“鲁迅先生”手持烟斗立于马家大院青石台上时，中国话剧史上首部以鲁迅为主角的作品，突破了文学符号，呈现在舞台之上。

跨越时空的剧本改编

《先生来了》以鲁迅先生为支点，以梦境和现实为经纬，多线交织，宛如一张巨大的网，将各时期各类型的人物紧密连接在一起，编织成一个“元宇宙”。而此时的鲁迅从“叙述者”变成了“被审视者”，他穿梭于笔下的人物间，和“闰土”“孔乙己”“阿Q”一起，走进了那个风起云涌的社会。通过独特的叙述方式，话剧将鲁迅的内心世界和他所处的时代紧密地交织在一起，让观众对鲁迅的文学作品有了更为深刻的理解。

话剧以《梦》为开篇，场景式地再现了昏沉的时代，为了叫醒沉睡的国民，鲁迅高声呐喊。剧目一一上演——《故乡》的苍凉、《辫子》的桎梏、《读书人》的沉沦、《药》的愚昧、《狂人》的警世——将鲁迅精神世界外化呈现。这种“排列布阵”方式十分新颖，既深耕于鲁迅思想的土壤，又在今天的阳光下长出自己的新叶。在演员的一次次换装中，一场新与旧的碰撞，一次个体的自我革命，一次民族的觉醒，通过隐喻的方式呈现给观众。

多样化的舞台呈现

昆明马家大院的存在本身即是一个无言而又有力的艺术符号，它见证了一场又一场戏剧上演又谢幕。在这块厚重的土地上，《先生来了》的舞台表演呈现三重境界：其一，台词如金石相击，既注入了鲁迅先生文笔的犀利，又蘸满演员情感的浓郁。演员忽而弯曲着手指颤颤巍巍写下几个“茴”字，又忽而挺直脊背化作狂人嘶吼着“救救孩子！”精湛的演技让文字长出了新的血肉；其二，舞蹈如内心投射。话剧在每一小节中，穿插了舞蹈，舞者的动作多变，时而柔美时而有力，精准外化出先驱者的奋斗；其三，音乐是情感的交响曲。《先生来了》中，西洋打击乐与东方传统乐器水乳交融。当朱安的女声在背景音控诉时，现场缓缓拉起婉转的二胡，此时鲁迅先生一人独坐，更显凄凉。当楼上传来鼓声阵阵，犹如战场上的马蹄，连绵不断，此起彼伏，让现场更添紧张氛围。此外，剧场灯光在高亮度红色与低亮度蓝色中不断切换，让观众沉浸式置身于不同的情景。

通过这些巧妙设计，《先生来了》让我们从阅读平面的鲁迅过渡到了视听结合的立体鲁迅，他用自己的艺术方式回应着时代：先生来了，来到当代的舞台上了。

薪火相传的民族魂

“先生来了”的突破，不止于艺术的再现，更在于思想的传承。

当鲁迅从幕布后走出，游走于笔下的人物之间，这一幕幕情景瞬间化为一个新的反思空间。那封存于教科书中的反思精神，在观众面前鲜活了起来。鲁迅从书本后走出，也从百年前走来，不仅反思着自己，更是对现场的观众发出质问。“从来如此，便对么？”鲁迅百年前发出的呐喊，正回响在马家大院。

“先生来了”是一句警醒，它从百年前的历史中传来，在昆明的天空中盘旋不散。当狂人、阿Q、孔乙己的故事在乐声中被夜色隐去，唯有那件悬挂舞台中央写着“民族魂”的幕布仍在风中鼓荡——它是过去的幕布，更是我们走向未来的旗帜。在《先生来了》中，鲁迅不再是供人膜拜的冰冷铜像，他提醒着我们，真正的纪念，是传承他眼中的星火。