今年3月，思茅区雅侎之星广场的“2025繁花集之锦绣芳华”市集上，一个充满哈尼风情的小摊前总围满游客。绣着精致哈尼纹样的手机包、耳饰、头饰让人眼前一亮，旁边的改良服饰更令人驻足——既有哈尼传统服饰的靛蓝底色与刺绣肌理，又透着简约现代的审美。

这些物件都出自哈尼族“阿布”（哈尼语中对姑娘的美称）王沉和她的品牌“沉衣”。对王沉而言，这些不只是商品，更是哈尼族文化梦想的落地，是她用针线让古老刺绣“潮”起来、让民族服饰真正“活”在当下的见证。

王沉与民族服饰的缘分，早在童年缝纫机旁就悄悄发了芽。妈妈剪下的碎布，她都当宝贝收着，学着妈妈的样子，拿小针线给布娃娃做小裙子、小外套。

这份眷恋从童年延续到成年，即便大学选择了法律专业，王沉也没放下心里的热爱。“上课之余总忍不住翻阅民族服饰资料，后来干脆申请双学位，专门学习服装相关知识。”王沉说，那时候就隐约觉得，自己早晚要回到纹样与针线之间，把哈尼族服饰的美以新方式传递下去。最终，她循着这份初心创立品牌“沉衣”。

最初，王沉在西双版纳经营民宿，同时设计制作民族服饰。凭借对传统纹样的精准把握，并巧妙融入现代审美，王沉的设计渐渐积累了不少回头客，可越是如此，她心里的牵挂就越重：“我是土生土长的普洱人，家乡的哈尼族服饰里藏着祖辈的审美与智慧，这些美却很少被外界看见。如果不做些什么，这些珍贵的文化记忆，说不定会慢慢被时光冲淡、遗忘。”

2023年，这份牵挂成了坚定的行动——王沉关掉西双版纳的民宿，带着“沉衣”毅然回到家乡普洱，把传承的根深深扎进故土。“回到普洱，这里的老人能给我讲纹样的故事，老手艺人能教我最传统的刺绣，这是其他地方找不到的。”她说。

创业初期并不容易，手头不宽裕，王沉就自己当模特，穿设计的衣服拍照片、录视频，在社交平台分享“沉衣”的故事；没有资金请推广团队，她就一家家跑本地文创店、市集，带着产品上门介绍；为掌握地道的哈尼刺绣工艺，她跟着村里老艺人一针一线地练。

在长年累月的学习钻研中，王沉不仅熟练掌握了哈尼刺绣针法与色彩搭配技巧，更找到了“沉衣”的核心方向——不单单复刻传统，而是让传统与现代融合。“我希望把普洱的非遗、少数民族的美学‘穿’进更多人的生活，而不是只放在橱窗里当展品。”王沉说，她从不局限于“原样照搬”，而是巧妙融入现代时装剪裁——把传统长袍改成利落的连衣裙，把厚重节日盛装改成轻便T恤，把对襟衫改成简约西装外套。如此一来，这些带着民族印记的服饰，既能在节日盛典、文化秀场上绽放光彩，也能自然融入日常：穿去上班不突兀，穿去逛街很吸睛，和朋友聚会也得体。

如今，“沉衣”的产品中，有小朋友的刺绣小外套，也有长辈的舒适棉麻上衣；品类从服装拓展到领带、水杯、运动鞋等文创周边。王沉还总在社交平台分享搭配技巧：“用哈尼刺绣围巾搭白衬衫，用印着梯田纹的运动鞋搭牛仔裤，传统元素就能自然融入日常。”她想让大家知道，民族风不是“小众”“另类”的，而是轻松、实用的，能让传统之美成为生活的一部分。

“有人说民族服饰必须全程手工定制才纯粹，但我认为，真正的传承不在于‘独享’，而在于‘共享’。只有让更多人穿它、用它、喜欢它，这些文化才能真正活下来、传出去。”工作室里，王沉翻着原创设计图纸，每张图纸上的纹样、配色、板型细节，都密密麻麻标注着她的思考。“沉衣”的核心优势就藏在这些细节里：既完整保留传统哈尼手工刺绣与纹样的原真性，又通过自主设计、打版实现批量生产，用标准化控制成本，让曾经价格偏高的民族服饰，变得更多人能买得起、愿意在日常中穿着。

现在的王沉，心里装着更长远的规划：“每个民族都有独特的美，我想把这些美挖掘出来，让大家看到云南民族文化的丰富多彩。”也想尝试把哈尼刺绣融入牛仔、毛呢等新型面料；还想结合普洱咖啡与茶文化推出主题文创，“把咖啡棕与哈尼靛蓝结合，把茶马古道元素绣在服饰上，让‘沉衣’的产品不仅能穿能用，还能讲故事、传温度”。

从一件衣服开始，到一个品牌的梦想，再到一种文化的传递，王沉用针线连起了传统与现代，她让哈尼族的美，沉静而自信地，走进了每一个平常的日子。那些源自哈尼族世代流传的配色与图案，在王沉手里有了新的诠释，成为了可以被触摸、被穿着、被讲述的当代语言。

本报记者 胡梅君

通讯员 徐椿黠 李佳佳 文/图