日前，在重庆举办的第三届大国工匠创新交流大会暨大国工匠论坛上，云南省政协委员、省新联会副会长、昆明理工大学艺术与传媒学院副院长孙鸿雁被认定为2025年“大国工匠人才”。作为滇派内画创始人，孙鸿雁用30余年的坚守与创新，让一门濒临湮没的传统技艺在云南红土地上重焕生机。

在昆明理工大学艺术与传媒学院的孙鸿雁艺术名家创新工作室，孙鸿雁手持晶莹剔透的鼻烟壶，缓缓将笔尖探入壶内，反向运笔，勾勒出哈尼梯田的层叠水光、傣家孔雀的灵动羽翼、雪域高原的巍峨轮廓。

谈及与内画的结缘，孙鸿雁袒露源于20世纪90年代初的一次荧幕接触。“我还记得当时第一次看内画纪录片，就被在鼻烟壶内壁反向作画的‘神奇’技艺深深吸引。”孙鸿雁说，她决定投身内画艺术，不仅是被“寸幅之地具千里之势”的魅力吸引，还想用这项精巧技艺讲述云南故事。

对孙鸿雁而言，初学时的挑战不仅在于技法，更在于思维的重构。“为表现滇池的烟波浩渺，我反反复复失败，在快要放弃的时候才最终悟出‘与壶共舞’的真谛，就是利用壶壁弧度营造景深，将限制转化为艺术语言。”也正是这一突破，让孙鸿雁的艺术观念开启了从“技艺移植”到“文化生成”的转变。

为了找到属于云南的“内画语言”，孙鸿雁将傣族的歌声韵律、彝族的祭祀符号、哈尼梯田的光影变化等云南风光和民族文化融入技术创作，开创了滇派内画。她首创“创新穿插构图法”，将地理空间的立体分层与文化符号的叙事交织结合，让方寸壶内呈现“一山分四季”的云南气象。面对传统内画材料单一、颜料易褪色的难题，孙鸿雁深入迪庆等高海拔地区，筛选矿石，经上百次实验，研发出10余种矿物颜料和5种植物颜料，并选用云南金竹改良笔杆，构建起“工具+材料+颜料”的标准化体系。她还带领团队走遍云南16个州（市），汲取民族纹样、山水灵韵，创立“自然重彩”风格。多年来，“滇派内画”技艺获得了26项专利、43项国内外奖项，孙鸿雁的6件作品被国家级博物馆收藏。

作为昆明理工大学艺术与传媒学院副院长，孙鸿雁在“传承人”与“教育者”的身份之间自如切换，将艺术探索的成果融入学科教学和高校教育体系。“高校不应只是传承地，更应是创新引擎。”孙鸿雁介绍，为了在教学与科研间搭建桥梁，她构建“通识+专业+实践+思政”课程链，开设“非遗数字化设计”等跨学科课程，建立工作室制，让学生切身参与真实项目，与团队尝试推动内画与VR、3D打印等技术结合，开发动态内画、交互式体验，让传统技艺紧跟时代步伐。

在孙鸿雁看来，让内画技艺从“封闭传承”到“开放生态”的关键，就在于人才的培养。为此，她建立9个创新平台，面向社会收徒200余人，培养技能人才超千名，帮扶贫困生创业就业百余人，通过高校科研和社会传承不断推广内画技艺。

身为省政协委员，孙鸿雁聚焦传统工艺保护、人才培养、产业生态构建提交多份提案，推动非遗与时尚、文旅、数字产业融合；作为新的社会阶层人士联谊会副会长，孙鸿雁用务实举措凝聚新阶层合力，搭建交流桥梁，培育创新力量，助力产业发展，服务民生需求。“这些经历也反哺了我的艺术创作。过去我画风花雪月，现在更关注时代脉搏与人民心声。”她的作品聚焦乡村振兴、民族团结等主题，既有匠心之美，更有家国情怀。

“被认定为‘大国工匠人才’是起点，而非终点。大国工匠的精神，在于系统性创新中蕴含的刻苦钻研与传承担当。”孙鸿雁说，她计划创作更多主题作品，展现新时代气象；推动建立阶梯式人才培养机制，打造开放式创新工坊；探索数字化传承，让滇派内画成为中华文化走向世界的生动注脚。

本报记者 张潇予 实习生 李丽莎/文

受访者供图