周化能

2025年下半年，民族舞台剧《召树屯与婻木诺娜》在景洪市多歌水剧场展演。该剧以跌宕起伏的剧情、绚丽多姿的舞蹈和婉转动人的音乐，以及XR技术的运用，实现了现实世界与虚拟世界的无缝转换，为观众带来沉浸式的多元融合体验。

《召树屯与婻木诺娜》是一部以傣族民间叙事长诗《召树屯》为蓝本精心打造的民族舞台剧，旨在传承西双版纳傣族自治州优秀民族文化，打造符合时代精神气质的艺术精品。《召树屯》这部流传于西双版纳州和德宏傣族景颇族自治州的叙事长诗，主要讲述勐板加王子召树屯与孔雀公主婻木诺娜历经战争分离终获团圆的故事。百年来，这部叙事长诗一直为傣族人民所传唱，历久不衰。其早期的传播主要通过傣族“章哈”（民间歌手）说唱形式流传开来。在改革开放时期，召树屯与婻木诺娜的故事相继被改编成电影《孔雀公主》和傣族舞剧《召树屯与婻木诺娜》，在全国引发了较大的反响。此次演绎的舞台剧《召树屯与婻木诺娜》便是该故事在当代艺术领域的又一次大胆尝试。

该剧以傣族民间长者和孙女的对话串起全剧，形成“讲述者+听众”的双层叙事模式。长者用口语化的方式演绎传说，娓娓道来，增强了故事的亲和力和感染力，迅速把观众带入到编剧创设的故事情景中去。这种叙事方式既与傣族民间歌手“章哈”的说唱形式一脉相承，又区别于传统舞剧以肢体语言为主的沉浸式表达，更注重表演者与观众的情感互动。

《召树屯与婻木诺娜》弱化了传统舞剧对傣族生活场景的展现，仅在第一幕“寨语丰年”里以情景舞蹈的形式展现百姓纺线、洗衣、制陶、捉鱼、丰收等生活场景，转而把重心聚焦在“爱与牺牲”的情感线上，进一步强化了戏剧冲突。第二幕至第四幕将两人初遇时的心动，分别时的痛苦，牺牲时的悲壮展现得淋漓尽致。婻木诺娜为了救百姓甘愿赴死的独白：“若我的牺牲能救万民……”强化了人物的悲剧性。第五幕“孤影逐光”中，召树屯王子浴血拼杀，得知婻木诺娜被害，毅然与邪恶势力展开了殊死较量。

最终，舞台剧《召树屯与婻木诺娜》在尾声“圣洁祝福”中迎来圆满结局。这与序幕“羽落人间”首尾圆合，形成逻辑闭环。暗示故事不仅是历史传说，更是活在当下的文化基因。这种对“传承”主题的显性表达，区别于传统舞剧更侧重展现傣族文化的“神话之美”，更强调故事与当代观众的精神联结，让千年传说成为连接民族过去与现在的情感纽带。

整个舞台剧打破以往舞剧以“舞”为核心的呈现模式，密切融合了傣族传统舞蹈、音乐、武术、“章哈”等形式，实现了艺术表达的多元融合和功能性。音乐承担叙事功能，如“金湖恋歌”一幕以对唱传递爱恋，“离别”“光明之子”等章节通过歌词推动人物心理转变，降低了舞剧依赖肢体隐喻可能带来的理解门槛；舞蹈除了美学效果，还在情节推动、塑造人物等方面承担了重要功能。如第一幕“寨语丰年”里的情景舞演绎了勐乌董板国村寨百姓安定富足、与世无争的生活，烘托出婻木诺娜的美丽与纯真。第三幕“宫廷盛会”宫廷宴会上的仪式舞，再现了当年傣王朝恢宏的场面和灿烂的文化，也为后面急转直下的剧情埋下伏笔。第五幕“孤影逐光”里的武打舞，把全剧推向最高潮。

总之，整部舞台剧通过完整的剧情叙述，讲述了召树屯与婻木诺娜的故事，传递了勇敢、善良与坚守的主题，展现了傣族的文化魅力和风土人情，更通过两人坚贞不渝的深情，歌颂了勇敢、善良与坚守的美好品质，是传承、挖掘和展示西双版纳州优秀传统文化的典范。该剧的成功展演，对促进当地文化与旅游融合发展具有积极意义，希望有更多人将尘封在典籍里的文化瑰宝重新搬上舞台，让经典咏流传，推动中华文化更好地走向世界。