徐玉玲
新时期以来，作为西方泊来的油画艺术，学术界大力提倡中西结合，“意象油画”如中国画的“写意”创作，大受追捧。与此同时，艺术创作的时代性，地域标识性，人文和民族文化元素成为学术焦点。云南人黄辉超前的当代艺术观念，促成他成为这一创作潮流的践行者和先行者。
玉溪籍的黄辉16岁离开江川，到昆明云南艺术学院附中就读，至云艺本科整8年。毕业走向工作岗位，从小学到中学，再到大学，一直都是美术教师。之后到北京体验了“一段北漂艺术家”生活，期间考上华东师范大学研究生，硕士学成回昆明，就职云南师范大学美术学院油画专业。
他很喜欢自己的职业，喜欢桃李满天下的感觉。作为艺术家，他从不忌讳谈绘画技能。他认为一个造型艺术师者，没有最基本、全面而又娴熟的造型技能，无法教授学生绘画艺术。黄辉初期的创作方向是西方表现主义。他的画色彩干净明丽，画面充满青春活力，透着自由烂漫的想象，赢得了圈内外关注。
新世纪之初，他参加了一个韩国油画艺术展，期间与韩方观展者讨论时，对方说他的画没有中国文化元素，没有云南特点。一个偶然的提示，一句话，冲击了创作上正处于踌躇满志的黄辉。他回国后毅然停下画笔，在纠结中思考了很多，经常与同是大学教师、西方哲学专业的妻子讨论画什么？怎么画？妻子的观点是西哲中自然与人文的成分很重，建议他今后的艺术创作，是否可以抛弃主观体验和感受入画的常规，尝试客观理性思考先行。并提出在中国浩瀚的书山学海中选择文本载体，借鉴其中的文化体系进行创作，重要核心结论是回归本土，梳理适合自己创作发展的云南文化源流。
通过一段时间的学习和筛选，黄辉选择了《山海经》作为他油画艺术的题材元素。因《山海经》非一时一人所著，诸多版本，他偏爱编撰于汉代的版本。一部囊括了中国古代神话学、地理学、民族志、宗教信仰、自然科学和医药的百科全书。书中不仅是神话，也是山水人文，自然科学，哲学的范畴，具有非凡的文献价值。他对其中描述的古人、神灵、医药学、神话、宗教或奇异生物等内容非常感兴趣。
黄辉花了10余年时间，边研读不同版本的《山海经》典籍，边创作了近40幅《山海经》系列油画。他于2019年5月在昆明871彼岸美术馆以“无限的想象”做了系列专题个展。让观者从《山海经》展览作品中，看到了与众不同的视觉图像。看到了画家层出不穷的多元形式，一个80后心中“动漫”的山水花园。其创作手法大多采用小点点、小方块、小圆圈构成，融合西方油画表现性，嫁接了中国画的平面特征和笔墨意味，云南少数民族刺绣机理铺成，民间手工艺等多重技法呈现天空、山脉、大海的维度空间。画面接近游戏，具有超现实主义的延续，创造了令人脑洞大开的奇丽世界。
在此创作研究期间，黄辉有幸接触到了云南学者的“扶永发云南西部说”“途经云南的现代智人”“抚仙湖水下遗址出现史前易学证据”等观点，从某个角度佐证了《山海经》与云南的文化渊源。黄辉欣喜万分，更加坚定了这一创作课题。他创作《山海经》之初，并没有想到云南与《山海经》有这么多关联，自己的家乡也是《山海经》中人类文明的重要起源地之一。因此，在《山海经》的系列创作中，他着重体现了云南民族民间艺术元素与现代油画的相融与碰撞。
黄辉在坚持画《山海经》的10年过程中，经常回望自己被父母“放养”的少年时代，读书对他不是太难的事，每个周末都要骑上自行车，到离家不远的星云湖畅游。那些在水葫芦等各种水草中穿行，跟小伙伴嬉笑打闹，拿鱼摸虾，摘莲花玩耍，下雨头顶荷叶，肚子饿了吃莲蓬的快乐时光，是他早年在纸上涂抹最多的图景。没想到这些成长中的生活场景，早已融入骨血，被自己在不知不觉中潜移默化融入《山海经》系列油画。画家艺术与生活的高度重合，诠释了黄辉有意识的创作思考，在无意识状态中自觉画入《山海经》山水家园。原来，他从感性画到理性的履程，再通过理性思辨来表达感性的认知，最终是在画自己心中的《山海经》，画一个艺术家的理想世界，画他冥冥之中的家乡，画他自己的生活……
黄辉画《山海经》，主要以“山经”、“海经”、“天空之城”为主要系列。图景中的飞禽走兽，奇花异草，天马行空之想象均由不同的图式和色彩构成，并采用鲜花衬托，凸显漂亮的视觉张力，整体创作表情达意极具中国文化之大意象。如《春暖花开之-山村遐想 》《春暖花开之-时光安好》新作，2019年的“山村遐想”给人予天地共融的恢宏画面，凸显人间万物吸取大地养分，希望在大树上成长的翱翔诗意。
2020年的“时光安好”是在今年疫情期间，画家通过密满的画面，利用书法线性的线条，连接不同色块，穿插交错表现因疫情天天呆在家里，看窗外空旷无人大街的那份忧心和压抑。画家采用金色铺底，展现人类不灭的活力与希望，浓重的五彩绚烂，渲染顽强的生命力，同时祈愿活色生香，车水马龙的正常日子快点到来。
假如有人问黄辉，你的画色彩这么鲜艳，会不会太装饰了？且你画得这么繁复，不怕出现匠气，削弱了艺术气息？他一定会恬淡又旗帜鲜明地回答：我不仅画得繁复，还细腻，且乐在其中。因为细碎的繁腻，是构成《山海经》图景世界的必要色块，也包含重现不一样的“海市蜃楼”之意象。其二是繁复的色块能烘托精准的造型画面，加之借鉴了一些印度唐卡的艺术风格，彰显自己作品多彩繁盛的辨识共性。其三是精准的画面造型，直接的绘画方式，是为了保证干净的整体画面和色彩纯度，将来有机会可以把这些油画制作成视频动画，具有系列镜头的影像视觉品质。所以，我画得很慢，还在画里讲故事，以确保二次元动漫创作的生动性和造型立体感。
《山海经》创作中开创了黄辉的艺术语言。我们期待他之后的创作把云南绮丽的山川地貌转换植入遥远的《山海经》艺术里，以缩短画与时代与人的距离，让画跟人更亲近一些，让艺术更贴近人民生活。期待更多的民众走进黄辉的《山海经》系列油画，体会他感性的想象力，理性的创作能力，享受他独具特色的艺术之美，为云南增添具有无限想象艺术魅力的新山水图像志。
