田书博

由于迷恋速度、物欲，我们中的大多数，已难卸下工具理性附加的“义肢”“面具”，宁愿被洪流裹挟，狂奔于技术网格，久不停歇。究竟从何时起，本应驻足静观的生命景致，开始在眼前失真、缭乱？又从何时起，一次次默许心智陷入滞钝、茫然？偶尔抬头，唯见日与月，古老，沉默，高悬，不时化作低垂之眼，无须费神就能锁定新晋欲望。

这景象，分明是感性的灾难。

恰巧，不久前的一次课后游步，王新教授表露这样一层思想：当下正处于需要以身体为尺度，批判性反思虚拟现实的时代。过往，他每每强调“身体感”之于艺术创作、艺术鉴赏的重要性。推及整个生活世界，守护着美好性灵的，又何尝不是健康、幸福的身体？

培养感性身心与人格，正需要美的熏染。

《给孩子的七堂艺术课》（广西师范大学出版社出版2022年3月版）是王新教授为女儿所写。都市生活电光石火，而人的成长，应耐心遵循其阶段性规律，慎浮慎躁。他期许女儿涵育一颗又美又好的心灵，体恤一草一木，与万物共呼吸，感受其中的鲜活、厚重和广阔。事实上，燃起万家灯火的每一对父母，纵使安享眼前的人造缤纷，但俯身拥向孩子时，心中最真切的愿景也大抵不过如此吧？

浸淫学术与艺术活动多年，王新教授笃信，诗词与书画，是实施儿童美育最好的载体。有关诗画的融通与互渗，其2012年的著作《诗画乐的融通——多维视阈下的艺术研究》中有过细腻阐发，他将诗画的互文关系放置在“造型艺术的听、看、摸”的微观理论内来探讨，并由中国传统诗画的意象小宇宙，延伸至东西方艺术批评中的图文关系等命题，视角崭然。

与先前那部思想纵横、参变古今的学理性著作相比，这本全新的美育之书，以一腔亲和雅正的笔调，继续拓宽诗画融通的思维理路，行文有意削减淋漓意气，多添几分融融温润，反映出作者近十年来的生命体验转变。陪伴女儿成长，犹如揽镜自照，他反复向内审视：自己一路走来，顶有价值的教育究竟是什么？其实，若读过王新教授那册记录乡土与艺术的风雅笔记《清水才华》，必定会明白，他心底始终惦念故园一端唐诗宋词和朴素乡土共生的纯澈世界。那里有雨打书窗，有花草柴门，还有红泥小火炉。在日后求学、执教生涯里，他遇见前辈先生们的斯文和苍凉，也辗转在中西艺术的婉约与风流间，裂谷中品味微幽，开阔处荡漾才情。他懂得：“艺术是诸文明中最风雅的部位，也是教养人格最浑厚华滋的土壤。”

正因为亲身走过来路，王新教授适时将目光转向感性素养教育，确实算作一种再自然不过的学人“本能”。关键在于，只有冲破复杂而难以捉摸的形而上学话语，情真意切地体贴人类审美心理结构，才可最大限度直叩美的品格和本性。

手捧此书，开篇“敏锐的感觉”，关注具身触角如何勾连艺术的感性世界与日常生活。这一篇章设置有其隐含的立场：教育中，不分语境地将艺术与非艺术领域强行划界，是刻板而教条的主张。要知道，艺术作品开启的审美愉悦过程，携带天然的超越感，广袤辐射到现实生存的各个角落，深刻塑造着人们的态度趣味、思维模式，甚至终极智性，关乎整个生命体运行的质量。以此为起点，情感、思想、创造、生命底色几方面层层铺展，方能叠合成丰富、细腻的人格质地，明示读者：通过美育塑造健康、和谐的“全人”是如何可能的。这正是作者用心构建的诗画融通、五位一体“金字塔”结构之旨趣所在，体系扎实，特色鲜明。

寥寥两指厚，它轻盈活泼，必定不该囿于书斋高处；它足够涵宏广大，伴随书页翻动，古今中外的诗人、词人、画家便在眼前闲散地共聚一席，有来有往。且看吧——

杨万里的梅子芭蕉、波洛克的雾霭薰衣草，如何惹人口齿生津；

孟郊的慈母针脚、拉斐尔的圣母臂弯，怎样勾勒一念牵挂、一念庇佑；

……

原来，那些朗朗上口的诗句、家喻户晓的经典名画背后，都隐含共通共感的内在潜质，如同生命的褶层里蕴藏美的种子，关联“全人教育”的隐性进程，有待柔软之手去悉心延展。

感性教育指向终生受益，某种程度上讲，恰似钱穆所言的“人文修行之与自然天道”共济，无形中增加了人生密度、拉长了生命体验。狭小个体与广大宇宙，逐渐融为一体，交织共舞，乃天地间的大感动。王新教授多年间持续着诗画融通、对话的探索，将儿童美育实践落在具体处，汇集于此，为我们提供了一门可行的路径。

跟随一位学者父亲文字的徐徐牵引，饱含深情的一幕浮现——悠远景深里，美在兴发；小小生命稚拙地跃动，舒展，生长，如沐春风。