杨蓉

近期，王迎新的新书《美器重光：云南紫陶记》引起了国内茶界和陶界的广泛关注。

出生于云南茶文化世家的王迎新有良好的美术专业功底，深研中国茶道文化，在多年的实践中提出了“人文茶道”的理念并构建体系。2005年至今，王迎新已出版《吃茶一水间》《人文茶席》《山水柏舟一席茶》等多部专著，于是，从茶至器，从美学到人文精神，这些元素共同构建了《美器重光：云南紫陶记》的厚度与深度。王迎新认为；紫砂产生于江浙地区，最初以绿茶和红茶的冲泡品饮为主。云南建水紫陶很多壶形都在模仿紫砂壶，其实并不适合冲泡大叶种的云南普洱茶。基于此，她特别创意设计了紫陶十八式，目前已经做出了9个器型，分别对应于春、夏、秋、冬四个季节，并投入使用。其中，春三月的“观止”壶，置心一处，觉照天地水火，茗养其间。圆钮，短直流，圆桶身。壶壁宽阔，可刻绘装饰的余地较大。根据饮者人数设大观止、中观止、小观止。适合冲泡陈年普洱熟茶、生茶、红茶、陈年岩茶。又如秋三月的“玉衡”壶，斗柄指西，天下皆秋。应时而成，侍秋之茗汤。圆钮，平盖，高肩，肩部浑圆，腹部线条提高，圈足里收。或绘刻清供、煎茶图式；或临法帖片语、唐诗几句。适合秋季冲泡陈年普洱熟茶、生茶。

而陶瓷器的审美，重点在哪里？王迎新认为：工艺之美和艺术之美是有区别的，艺术之美主要体现作者的个人主观意向，而工艺之美要落实到器物的实用功能。陶瓷器首先是功能使用，器物设计的科学性很重要，要符合人体工程学，符合我们行茶时对器物使用时的身体肌肉记忆，这样的茶器才能契合茶的需要，让我们泡出好的茶汤。期待茶、器、法三位一体的实践，为重构云南建水紫陶和普洱茶深度融合的审美体系带来思考。这是王迎新研究紫陶的初衷，也是云南茶和云南陶有历史意义的一次际会。

王迎新热爱建水这座古城，热衷于在街头巷陌的烟火气里寻找建水人文风土的蛛丝马迹，她在黄昏时和当地人一样去大板井取水，但看到的更细微：“大板井畔供奉着龙王，还有一棵高大的树。一早一晚很多当地人来取水，一人提两只乳白色的塑料桶。打水的桶是公用的，一只桃红、一只翠绿，拴着牢实的尼龙绳子，大家轮换着将水桶扔到水面，摇晃绳子让水桶侧翻注满水，提起来倒到自家的塑料桶。大概因为井水一向丰茂，人们倒的时候也不特别小心，常常洒了许多在地上，井栏前的青石板地就总是水汪汪地，映出蓝天和树影，取水的来来往往，几十桶水取走后，井水也未见浅下半分。有一次，我找了只小塑料桶取了一桶回去，晚上在工作室用炭火炉子煮开，冲瀹了普洱熟茶和生茶来试，熟茶的汤感要厚实一些，生茶的香气稍逊。”

因为在建水所往之处又多是隐逸的所在，所以书中有这样的趣事：“往来静庐的多文人雅客，不小心就能遇见一两个故人。某年的一个秋夜入住静庐，晚上出去逛了一会朝阳楼，回来便准备休息。刚准备躺下，听见木格子窗外飘进琴声，不免披衣出去。原来是一位好几年没见的友人，不算很熟络，但还是习琴时的同门。院落里月色如水。寒暄几句，复归屋，听着琴声睡去。”

“师法天地”一直是中国文人的哲学观和格物观，孔子、司马迁、李白、徐霞客在自己的生命历程中都曾壮游，并极大地提升了自己的生命格局。这些年王迎新学习先贤游历了许多名山大川，所至之处无论是济宁岗山中的摩崖石刻、莫高窟的壁画、榆林石窟中吴道子的线条、云冈的佛像、麦积山中的“窃窃私语”、青州绝美而慈悲的面孔、青城山宝瓶口的急流、泰山的大字《金刚经》，还是云南广袤的茶山、武夷山、云台山、景德镇、建阳、龙泉，这些饱含着东方艺术精粹和自然妙造之地，都给了她无尽的滋养。

行走无疑为她书写和观察建水提供了更广阔的视野，关于建水文庙她这样写道：

曾访山东曲阜孔庙与尼山孔庙，曲阜孔庙占地广阔，建制严谨。中轴线上的建筑依次为先师门、大成门、大成殿、崇圣祠，碧瓦朱甍，古柏参天。子曰：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”文庙的“礼”和“乐”古往今来代表着人文教化的最高境界，来自先贤的精神感召与唤醒通过具象的形式延续千年。而矗立在建水古城闹市中的文庙，始建于元朝至元二十二年（公元1285年），建筑规制如法，进得“太和元气”坊，一泓“学海”清波荡漾，大成门、大成殿、崇圣祠、明伦堂、尊经阁各自耸立。中轴线上的杏坛，上铺金黄色琉璃瓦，内饰斗八藻井，坛内有明代的“孔圣弦诵图”石碑。以前石碑周围没有建围栏，很多学生考试前要去摸一摸石碑上的孔夫子的额头，以求得考试顺利。时间长了，夫子额头油润锃亮。杏坛的左侧有奎星阁、名宦祠、金声门，右侧是乡贤祠、玉振门。奎星阁、文昌阁内供奉“奎星星君，文昌帝君”寓“奎主文章，魁星点斗，文运昌盛”之意。

庙外紧挨着民居与街道，仔细听听有往来的市井人声，反而让建水文庙更有一种勃勃生气，一种历经岁月依然没有断裂的内在力量。2014年菊月，曾在先贤殿前举办茶会，后有文记：瀹茶间柏香袅袅，不免感慨，“流而不返者”是光阴，“不以时迁者”其实是我们骨子里深厚的中国情怀，茶如是，可入世。德不孤，必有邻。

这场茶与紫陶的深度融合的茶会，因缘巧合得以在文庙举办，在王迎新的心中自然分量不轻。

行走也为王迎新在紫陶上的创作提供了源头活水般的灵感，她把阳关烽燧前的茶会、把莫高窟的“王子抚琴图”画在“观止”壶上、把建水郊外的菊花圃的秋菊画在秋天的“玉衡”壶上、把湖北赵李桥丛林里的茶会画在博古瓶上，把武夷山五夫古镇朱熹故里的半亩方塘刻在“担当”壶上。这些器物变得有了人文的温度，每一件都是现实中理想国般的存在。

我们在追溯中国陶瓷史的时候，陶瓷每往前走一步，我们的文明就向前跨一步，它不仅影响我们生活的变化，也带来我们文明程度的外显。建水紫陶是中国“四大名陶”之一，我们在建水紫陶上看到浓浓的人情味、很深的文人气味以及美学装饰，在云南陶的发掘里有着丰富的体现，在中国陶瓷里面也是一个独特的存在。建水紫陶的工艺非常复杂，工艺难度大，成品率低，但是它的表现形式很高级，如残贴，将文人的“锦灰堆”再现出来，就是一种文人符号的外显。这不仅需要创作者的灵感，更需要独具匠心。王迎新认为：建水紫陶在未来如果有更多的学者、文人、茶道艺术家、设计师参与进来，一定会出更多的作品和艺术品。所以她说过写作《美器重光：云南紫陶记》的心愿就是：把小我之爱化为天下公器。