郁东

古有诗书画，今有诗书画，诗在书中画里，书在画里诗中。

我读书法，提按顿挫是诗，大小轻重是诗，疏密开合是诗，云南书法家王嘉勇由云南美术出版社出版的《唐代百首边塞诗名作书法作品集》中的书法即如诗。

这是一本装帧设计非常古朴典雅的书，拿在手里沉甸甸的，仿佛是这么多年来，著者的汗水在纸上凝成的光灿灿的结晶，是那样的厚重和饱满。恍惚间，这册大16开的书法作品集就是书家自己的脸，坚毅中带着自信。

作品集从唐代众多的边塞诗中精选出100首进行书写，因为书法作品的表现形式不同，实际集中共书写的诗歌是142首，有的是用了两种书体进行创作。这些诗歌的作者有诗人李白、杜甫、王维、李贺、杜牧、崔颢、张籍、韦应物，也有边塞诗代表性诗人岑参、王昌龄、高适、陈子昂等的诗作。书法集用书法的艺术形式对边塞诗进行了一次重新演绎，在字里行间的起伏变化中，我们可以感受到作者脉搏的跳动，从而唤起个人情感和对历史、对国家的关切之情，而家国情怀无疑是《唐代百首边塞诗名作书法作品集》的主题。

书中开篇的第一幅作品是李白的《子夜吴歌·秋歌》，整幅作品行云流水，把诗中的情景月夜、忧国的思念和询问用线条的轻重变化和连绵起伏清晰地表达出来，让我们在欣赏唐诗的同时，又得到了书法美的享受。我们想要欣赏的，想要寻找的，嘉勇都把它集结在了这本册子里，诗歌美和书法美的完美结合，让我们爱有所值，爱有所获。在书写杨炯的《从军行》时，他笔力雄浑，挥洒自如，写出了诗人所要表达的那种“烽火照西京，心中自不平”，用跌宕起伏的书法之美将诗人的一腔激情展现得淋漓尽致。

从内容上看，形式最为精美的是他书写陈子昂的《送魏大从军》，作品用了8个弧开花边团扇形式书写，在结束处写出了“勿使燕然上，惟留汉将功”。那种英雄气概瞬间跃然纸面。在这些书法作品中，他书写张籍的《别离曲》是最为沉稳安静的，这种情调不同于他别的作品，他用的是诗歌的冷调，一笔一画如静水流深，回答的是“男儿生身自有役，那得误我少年时”，这是那么铿锵有力，那么自信豪迈。在书写张敬忠的《边词》时，他使用的是一个扇面，古色古香，书卷气十足。杜甫的《兵车行》《丽人行》是这本集子中书写诗句最多的，作者用行草手卷表现杜诗的抑扬顿挫，低昂起伏，作品既纷而愈治又井井有条，有干裂似秋风亦有润涵如春泽，各种变化既继承古人又巧妙化用。

最后一张作品是他的铁血忠魂联句“铁血镇边关，忠魂佑河山”，浑厚华滋，但有“力拔山兮气盖世”之气，在笔墨的表现手法上，与书中王昌龄《从军行七首》摘句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，以及书写高适的《送李侍御赴安西》的并列作品“魂佑河山”有异曲同工之妙。

在云南书法界，书法家们习惯把嘉勇归于青年书法家，而我从另外一个意义上，更喜欢把他归位于精神世界的诗人。他不写诗，但他的诗写在骨子里，流淌在笔墨中，表现在为人处世上，他的个性和气质是诗性的，是海明威笔下那个永远打不败的硬汉，是关汉卿元曲里那颗砸不烂的铁豌豆。

我与嘉勇曾在文化系统共事，他的勤奋和执着，使他在地方早有名气。每逢春节，城里的大小人物都忙着请他写对联，他一概应允，从不推辞。说到嘉勇这么多年来的书品和人品，我想到一段很通透的话——

“每个人都是带着自己的使命来到这个世界的，无论是先哲圣贤还是英模伟人，他们无不在具备了勤奋与坚韧的同时，又享受在追求的事业中。而努力工作，又能快乐地工作则是一种智慧，更是一种无我的追求。这种智慧能使人在枯燥的工作中发现乐趣，使工作成为一种人生的再创造。人们感谢与敬佩那些为工作倾注满腔激情的人，就是因为他们在专注于做事的同时，释放出了生命的光亮。”从这个意义上讲，嘉勇视书法事业为生命，日常的读书写字成为生命的一盏慧灯，照亮他人，温暖社会，也必将滋养他自己。

中国书法家协会会员、大理首批“白州文化名家”，作品多次在省级、国家级专业书法大展中入展获奖，这是书法艺术给予他的回报。嘉勇的成长，除了他在文化系统工作的父亲的影响外，还在于他澄净的心性和不懈的追求。嘉勇追求和坚守书法至今已30多年了，他曾说：“书法始终是我最热爱的。”嘉勇的启蒙老师竟是他的父亲，王父是一位旧文人，对他要求很严格，很小便教他描红写字，在不知书法为何物的年纪，书法已经在他的心里播下了一粒种子。“把字写好是一个读书人的脸面”冥冥中或许就是父亲的这句话成就了他的今天。

嘉勇是靠着自己的热爱和执着一步一步走上书法之路的，当然在行进的道路上，国内书法界名流的赏识和引领，以及同道的相互鼓励也给了他巨大的动力和鼓舞。艺术学博士、书法家杨信鸽先生在文章中称：“嘉勇为人忠实诚恳，办事竭尽心力。嘉勇最初给人的印象，是文静寡言，但目光中有谦和，有自信，有阳光，更有睿智。”“书法品评的一个重要原则是‘字如其人’……坚持自己的追求，而不是跟时风，学潮流。嘉勇学书，走的是一条无数前贤走过的传统的路子。”

“外师造化，中得心源”，为完成作品集的项目创作，嘉勇到新疆乌鲁木齐、哈密、石河子、吐鲁番、伊宁……做了一回跋涉者，边走边看边悟，边感受唐诗里边塞的千古风烟，天苍苍下，野茫茫里，厮杀声、呐喊声、马蹄声不绝于耳，这些体验为他的书法创作注入了独特的生命体验，并在每一幅作品里都有不同的笔墨表现，最终完成了这部边塞诗书法作品集。

与其说嘉勇是在进行书法艺术创作，不如说他是在用笔墨语言写诗，用生命在歌唱，他的一点一横，一撇一捺都是在抒写心中的真情实感，或沉静，或奔放，或快乐，或忧伤，都表现得自然朴实，见字如人是之，字如其人是之。他用书法让唐代边塞诗诗意徐徐铺陈开来，让诗歌在大众面前“凤凰涅槃”。

“致虚极，守静笃。”读书临古，这是嘉勇的日常生活方式，也是他向往和追求的笔情墨韵。但他一旦把这种感情注入到笔下，就成了他作品集中表现的“大漠孤烟”“长河落日”“金戈铁马”，静若处子，动若脱兔，信然也。艺路漫漫，非志学无以达，嘉勇正朝着真、美、善勇猛精进，秉承七彩祥云土地的灵性，汲取苍洱之间大美的风光，只要把笔墨根植于坚实的大地，明天收获的果实将会更加饱满。

“铁血镇边关，忠魂佑河山。”这是《唐代百首边塞诗名作书法作品集》的最后一幅书法作品，这是作者和编者的精心设计，也是我最后引用的结语。书中版权页的一面，本该是空白的，但太空洞，编者于是安排了15枚作者的常用印鉴，于是“长乐”“山青”“幽玄”“生欢喜心”“滇墨流香”“吾精神富甲天下”“祥云”“雪庐”等就为该书画上了一个圆满的句号。让我们一起与他走进作品集去重温古代的边塞经典吧。