毛秋实 文/图
翻开《印说云南》一书，王家宁老师的“滇池”“沧源文化”“点苍山”“驼峰航线”等几方质朴、古拙的印章深深地吸引了我。让我们走近这位一生致力于篆刻艺术的艺术家，听他阐述对艺术孜孜以求、致知力行、匠心自得的文化理念，解读他在篆刻、书法、绘画等方面的艺术风格，感受他和蔼可亲、平易近人、诲人不倦的人格魅力。
印说云南 情系古滇
王家宁1948年出生于河南罗山，是中国书法家协会会员，云南省书协篆刻委员会副主任，云南省美术家协会会员，昆明书法家协会副主席。书法作品入选第三、四、八届全国书法展，入选首届、第五届全国楹联书法展，第二届全国刻字展等大型展览。获云南省第一、三、五届文学艺术创作奖。他在云南工作、生活了大半辈子，用手中的篆刻刀精雕细琢着第二故乡云南，对艺术倾注了一生炽热的情感。
“滇池”是春城高原上的一颗璀璨明珠，这方印方圆结合、苍劲流动、简淡清逸、醇古幽香，仿佛滇池的山山水水，都能在方寸之间尽收眼底。“沧源文化”这方朱文印，古朴方刚、沉浑奇崛、气韵生动，透过刀锋可以与古人对话，渗透出几分辛辣味，佤乡沧源的原始风貌得以凸显。“点苍山”则气象万千，字形有流云姿，从“点”字和“苍”字的纵横线条，“山”字的交错线条中，可以看到东临洱海、西望黑潓江、北起洱源、南至天生桥的苍山十九峰，宛如道道绿色的屏障，十八溪奔泻而下，波光粼粼的洱海江面泛起小舟的景象。“驼峰航线”这方印用意自然，密不透风，疏可走马。我们能从白文线条的厚重古拙、行刀走笔的艰涩感中，去体会这条空中通道所承载的运输抗日物资的责任感，以及飞越喜马拉雅山脉的艰难和危险性。
王家宁知识渊博，他既掌握历代印及各种印的流派的特点，又踏遍云南的山山水水，再与古文字学、滇文化融会贯通，精心设计，所以能刻出这么多精彩的印章。
知白守黑 刀走凌云
篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有3700多年的历史。“拈笔古心生篆刻，引觞夹气上云空。”王家宁大量观摩、临习印谱，有文脉延续、师承足迹，从“西泠八家”吴昌硕入手，上溯汉秦，追求古朴、沉厚、雄浑的艺术特点，有“独持己见，一意孤行”的学术品质。
“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。”任何艺术追求，都得耐得住寂寞，坐得了冷板凳，几十年如一日地坚守，才可能有成就。王家宁年轻时就迷上了篆刻，经常找些石头来刻，还用有机玻璃刻了很多图章送同学，同学们很喜欢，在同学中小有名气后他信心倍增，更痴迷于其中。他当时只能靠找到仅有的几本篆刻书自学，改革开放后才有机会接触秦玺、汉印，于是开始猛补这方面的知识。工作之后，他从微薄的薪水中抽出部分钱，购买书籍，自己精心打磨篆刻刀，知白守黑，在方寸之间，刀走凌云。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，直溯文字渊源，旁通书画之理，要融入书法笔意、绘画构图、刀法神韵。基于此，王家宁长期坚持书法日课：临帖、创作。他的书法具有浓郁的金石味、书卷气，散发着幽兰梅香。他还有深厚的油画艺术功底，造型准确。因此，他逐渐形成了实处能虚、虚处不空，浑然天成、见真见醇，具有鲜明个性的篆刻艺术风格。
功夫在诗内，也在诗外。王家宁博览群书，常常自作诗，挥毫泼墨书之，又从中提炼出内涵深刻的词句作为闲章内容，寄托文人的情怀，如：“宁可如野马，风餐露宿宁非苦”“且试平生铁石心，忘机归去同鱼鸟”等等。
建水涉足 艺拓新境
在王家宁的家中，摆放着各式各样的建水紫陶器皿，好奇的我仔细一看，原来上面的书法、绘画都是他亲手书、画的，精美、别致。
作为知名篆刻家，王家宁有对弘扬中华优秀传统文化的担当精神，不忘将自己的精湛技艺与云南传统手工业进行文化融合、创新拓展。2005年，他与建水最大的名片——紫陶工艺品结缘，他是最早下到建水的外地艺术家之一，与当地一家私营厂家合作，用书法、绘画为紫陶产品做外观装饰。那时当地除了一家集体所有制的建水陶厂老厂外，并没有其他厂家。紫陶产品在他的手中融入了更深的文化内涵，增添了艺术性、知识性、趣味性、收藏性，提高了档次，也产生了较好的名人效应。
王家宁对建水紫陶业与文化艺术的融合发展作出了贡献，功不可没。随着国内茶叶市场的复苏，在那家厂的带动下，大到企业、小到私人作坊，各种各样的紫陶生产厂家如雨后春笋般出现了，各种各样的紫陶产品也越做越精美。
方寸之间 金石为开
篆刻艺术被美国学者威廉·罗肯特称为世界公认的最高艺术，代表了世界美学的最高成就。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。
2009年，中国篆刻艺术被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。金石华彩，中国篆刻艺术有了更广阔的发展前景和空间，为了让更多的人能了解、传承篆刻艺术这门传统文化技艺，退休后的王家宁更加忙碌了。他应邀在云南师范大学商学院开设了书法、篆刻课。为了给学生上课，他早上7点出门，晚上7点多才能进家，饭后还得熬更守夜地批改作业。
他为人耿直，不善高谈阔论，但认真务实，诲人不倦，讲起课来生动有趣、引经据典、滔滔不绝。他可以从古文字的发展史、演变过程讲到每个字的结构、不同的字形如何在篆刻上穿插、应用、创作。线条是作品的灵魂，让我体会最深刻的就是，他能从点到面，从一根线条的粗细讲到一方印的整体章法如何把握，一点一点地教我们怎样去临习古印，怎样下刀，从一个字的结体到整个印面的构成，都讲得很详细，能深入浅出地让你明白，自己是什么地方没有做好，是起稿、布局、章法还是刀法哪里不对，要如何改进。
他待人真诚、善良淳朴，作为他的学生，我无疑是个幸运儿，每次上课，都能在他的书房中观摩到他的篆刻、书法作品，能亲眼领略这些空灵淡定、腾挪揖让、顿挫有致、格调高古、令人回味无穷的作品，也就更加珍惜这样耳濡目染、来之不易、开心幸福的学习时光，用自己的刀和手，在老师的指点下，去实实在在地体会精诚所至、金石为开的含义，敲开篆刻艺术之门。
“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”（列夫·托尔斯泰）王家宁平生以印明志，最不喜欢“热闹”之处，书斋便是他的清净之地，他为自己起别名“也山”，意为“他山之石，可以攻玉”，在这里他能找到属于自己的乐趣，修身养性，退休后更是他创作的高峰期，佳作频仍。
林语堂说：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”我们祝愿王家宁的艺术之“印”，行之高远，更加坚实、广阔，经过岁月的雕琢、洗礼，铅华褪尽后更见筋骨气血，大气磅礴之神韵！
