陶园园

今年董明带着先生剧社的同仁们入驻马家大院，为观众带来一部用全新方式演绎的话剧——《先生来了》。这部剧用现场表演加同步拍摄放映的方式，当场呈现鲁迅先生以及其笔下的人物，将鲁迅本人交织于他的经典作品中，让观众沉浸于烟雨缥缈的乌镇，看到月光朦胧里的闰土。

剧组将马家大院浓郁厚重的历史气息运用得淋漓尽致，身临其境间仿佛坐上了时光机器，重回那个风雨飘摇的时代。观众在观赏这部戏的过程中能感觉到一场乱中有序的碰撞，像穿梭在现实与虚幻的两个时空里。

鲁迅先生是一个冷峻的观察者，是一个以笔为刀的人，所以一直以来舞台上呈现的大多是以他的作品改编为主的戏剧，以他为主人公的作品却很少。话剧中，鲁迅先生像一个读者亲身“体验”他笔下的人物，以鲁迅本人的视角，为观众呈现“鲁迅版”的“孔乙己”“狂人”，这是在传统话剧文本中的一种新尝试。

集该剧制作人、导演、主演于一身的董明说：“我有一个情结，想要将鲁迅先生搬上话剧舞台，所以我们想了非常多的办法去实现，最后我们采用了让鲁迅先生和他的作品结合起来的方式演绎，类似于一个作家去体验生活一样的感觉。去年是鲁迅先生诞辰140周年，我去浙江绍兴参加了一个戏剧论坛，在聊鲁迅先生的戏，聊了两个，一个是欧洲导演做的，一个是日本导演做的，但是没有一部是中国导演做的，更没有一部是将鲁迅先生呈现在话剧舞台上的，这是一个空白，我不敢说去填补这个空白，但是我有这个初心和愿望去话剧观众呈现鲁迅先生，而且我们把这个事当作我们的使命。”

话剧用语言表达，舞蹈用肢体表达，而在《先生来了》中，两者实现了水乳交融。舞蹈始终贯穿于剧中的每个小节之间，对鲁迅作品作出一种大胆而贴切的诠释。舞者以现代舞的表现方式，展现鲁迅作品人物在多种情绪下的身体形态，探寻当下自我个体的内心情感与思想。舞者放大了身体的律动，释放隐藏在身体里的生命力，强化了整个剧目梦境、狂人、呐喊的叙事主线条，更好地把观众代入鲁迅笔下的故事及思想意境中。

现场的配乐也采用了乐师演奏的方式为话剧配乐，把戏曲传统的锣钹镲，中国常用的大堂鼓、小堂鼓、磬，西洋打击乐手碟、箱鼓、音树，非洲特色的果壳摇铃等打击乐，以及琵琶的客串，通通揉捏到一块，不拘一格只为给现场观众带来最为极致的视听享受。

在剧中，阿Q、闰土、夏母、何小仙等鲁迅先生笔下的人物频繁交织，而这么繁多的人物全部由演员崔俊和张钰晨两人扮演，一人扮演十几个人物，在这些人物中快速切换和交替，崔俊说：“人物间反差极大，何其有幸，衷心希望不辜负先生，不辜负那些影响了一代代国人的鲜活形象。”

演员张钰晨说：“经典之作何必非要常规演法，我试图撕碎自己，从八个不同的角色中去体验不一样的人生，从纯粹的热爱中去寻找纯粹的‘自己’，自在地活在戏里，不管男女老少，只要穿上服装，‘戏’就开始了。”