从镇沅彝族哈尼族拉祜族自治县县城出发，驱车近两小时到达九甲镇，再走上一段两边长满树木和野草的蜿蜒窄路，才能找到一个隐于山林之间的舞台。果吉村的戏班今晚要在这里表演省级非物质文化遗产代表性项目——杀戏。

打开行头衣箱，戏班里专门的成员坐下来，维护表演杀戏时穿戴的服装、头饰以及使用的道具刀枪，布料上绘制图案的颜料变干后，戏服变得像纸板一样硬，也重了不少。暖场时，演员穿戴整齐操练动作，布料摩擦发出“沙沙”的声音。开场了，简陋的舞台上，连绵的群山就是背景，石砖搭起的台阶成了露天观众席，观众或坐或站，盯着演员们闪转腾挪。一场十几分钟的表演下来，演员个个满头大汗，却都露出了真诚、自豪的笑容。

杀戏，因戏中多有武戏砍杀场面得名，又被当地人称为“老砍刀戏”“大戏”“狮灯戏”“玩灯”，剧目题材广泛，内容丰富，现存的剧目有30余出，多属于记事性的短小折子戏，唱腔主要为曲牌体，其次为板腔体，也有少量民歌体。明末清初，杀戏由长江、黄河流域传入云南，进入哀牢山腹地，流入果吉村。200多年来，杀戏与当地的民风、民俗、土语、民歌交汇融合，逐步发展演变，成为具有地方特色的剧种。

然而，在时间长河中，杀戏的保护与传承并非一帆风顺。“我是看着大戏长大的。但在上世纪60年代，村里表演杀戏的人越来越少，我很担心杀戏这门传统技艺会遗失。于是在1982年，我开始组织村里的人重拾这门技艺。”杀戏的市级代表性传承人陈云介绍，戏班成员们四处搜寻记录着杀戏相关内容的书籍，自己凑钱制作表演道具和服装，聚在一起练习、表演，让这门快要失落的技艺重回舞台。

如今，果吉村的杀戏班现有68名成员，年纪最大的已经超过60岁。他们来自村子的各个小组，年龄不同、职业各异，都是自愿加入，只为让这门传承百年的技艺不被世界遗忘。“只有在我们每三年举办一次的大活动上才能聚齐所有人。”杀戏省级代表性传承人刘仕全说，每次表演，大家都是尽量到场排演，只要有人愿意看，杀戏的传承就多一分机会。

在戏班的努力和政府的支持下，果吉村的杀戏班开始到周边的乡镇表演，甚至登上了省级舞台，也有越来越多的年轻人开始学习杀戏。2021年，杀戏被列为云南省濒危剧种公益性演出项目，每年有50场次演出任务，至2024年10月，“杀戏公益性演出”共举办了171场次。“我们现在每年到乡镇进行义务演出，就是为了能让更多人认识这门艺术，把杀戏更好地传承下去。”陈云说。

演出结束后，戏班成员们利落地换下戏服，收整好道具，相互道别，步行或骑上摩托车、三轮车，各自散去，这个隐于深山的舞台再次归于沉寂。但在离去的人群中，还听得见大家交口议论着今天的精彩场面、圆熟唱腔，又有人问：“下次大戏啥时候演啊？”

图为杀戏表演。

本报记者 高玥 胡梅君 文/图